Акрил для начинающих: знакомство с краской до первой картины

Первая встреча с акрилом редко начинается с картины. Чаще — со стола, застеленного клеёнкой, на котором разложены три-четыре тюбика, кисть и стакан воды. Внешне всё просто, и всё же внутри сидит вопрос: «А вдруг не получится?» У акрила на этот вопрос спокойный ответ. Это краска на воде: она легко правится и ещё легче смывается, пока не высохла. Не случайно фактурная живопись школы «Вне границ» пишется акрилом. Ниже — характер краски, минимальный набор для старта и место акрила в первой картине.

Характер акрила: что ждать от краски в работе

Акрил не нужно разводить водой или разбавителем: в тюбике он уже готов к работе. Разложите нужные цвета по палитре и берите прямо с неё: сразу видно, сколько краски осталось и как ложится цвет.

Сохнет быстро. Один участок ещё в работе, а соседний уже схватился. На покраску формата 30×20 у новичка уходит примерно 30–40 минут.

Темнеет при высыхании, но немного. Сырой слой светлее, сухой — глубже и плотнее; работа от этого не портится, высохший цвет и есть настоящий. Узнать оттенок заранее просто: оставьте каплю на палитре и вернитесь к ней через полчаса — высохшая капля покажет, какой цвет ляжет на картину.

Пятнистость в процессе — норма. Кисть доходит до последних участков, а первые уже подсохли и потемнели — работа выглядит пёстрой. Когда цвет лежит весь, картина выравнивается.

Смешивать не обязательно. Каждый цвет можно вести сам по себе — переходы получатся и так. Вода из пульверизатора — простого распылителя — даёт акварельный эффект: краска расходится легко и воздушно.

Домашний стол выдержит. Акрил — на водной основе: без растворителей и едкого запаха. Лёгкий запах у свежей краски бывает, резкого нет. Руки и кисти отмываются тёплой водой, столу хватает влажной салфетки. Материалы нетоксичны — и всё же читайте маркировку на банке и следуйте ей.

Подробнее о том, как метод устроен от пасты до цвета, — в обзоре что такое фактурная живопись; про сочетание оттенков — в материале как научиться сочетать цвета в живописи.

Минимальный набор: кисти, палитра и три-четыре цвета

Кисти берите синтетические, набором разной ширины: акрил плохо отмывается с натурального ворса, синтетика ведёт себя правильнее и служит дольше. На роль палитры годится любая плоская поверхность — специальная дощечка или обычная пластиковая тарелка, самый простой вариант.

Цветов на картину хватает трёх-четырёх; удобнее брать готовым набором. Рядом поставьте белый грунт — он понадобится перед цветом. Пульверизатор выбирайте с боковой рукояткой-курком, а не с кнопкой сверху: нажимать курком удобнее и проще.

Марки и артикулы школа не называет. Вместо списка — «Чемоданчик художника» от Кристины Брильковой: на главной vnegranic.ru собраны готовые корзины, добавляйте товары к себе и заказывайте одним разом. Материалов из первой корзины хватает примерно на месяц. Корзину собирают прямо с главной страницы vnegranic.ru.

Первый вечер — рельеф, второй — цвет

За цвет в фактурной живописи отвечает акрил, а объём поднимается из фактурной пасты — густой массы, которая держит рельеф картины. Пасту наносят мастихином — гибкой лопаткой, похожей на кондитерский шпатель.

Перед первой картиной школа советует уделить пятнадцать минут знакомству с пастой: наберите её мастихином и разнесите по оргалиту без всякого сюжета. Оргалит — жёсткая основа из прессованной древесины, заметно дешевле холста. Посмотрите, какая паста густая, как ложится и как снимается. После этого за работу берутся спокойно.

Паста сохнет сутки — работу можно убрать куда угодно, хоть на шкаф. На второй вечер фактуру покрывают грунтом: тонкий белый слой снимает шероховатости и готовит рельеф к цвету, сохнет 5–7 минут. Дальше — самое приятное. Кисть кладёт акрил по рельефу: тёмный оттенок — в углубления, светлый с добавлением грунта — на пики, самые выступающие места. Рельеф проявляется на глазах: то, что вчера лепилось, сегодня обретает цвет.

Активной работы — два вечера. Календарно — три-четыре дня: сутки сохнет паста, ещё сутки — цвет. Покрыть работу лаком или нет, решает автор: лак даёт глубину и долговечность, и без него картина уже готова к стене.

Сколько стоит начать: пробная работа и картина на холсте

Триста рублей — это материалы на одну пробную работу на оргалите: кусок основы, часть банки пасты, немного грунта и краски. Столько уходит на пробу, а не на весь набор: стартовую корзину из «Чемоданчика» покупают один раз, и кисти с мастихинами служат работе за работой.

Картина на холсте на подрамнике — та, которую не стыдно повесить и подарить, — обходится примерно в тысячу рублей: большую часть суммы съедает холст, паста и краски стоят те же деньги. И пробная работа — не черновик: она остаётся настоящей картиной, её вешают на стену и дарят.

Если что-то пошло не по замыслу — почти всё поправимо. Пасту можно убрать: наложите на неё мокрую тряпку на ночь, масса размокнет, и её легко снять мастихином. Цвет правится и на следующий день: потёртости, размытость, плотные слои — приёмов много. Опыт школы показывает: боязнь «перевести материалы» уходит после первой работы.

Первый шаг: бесплатный курс «Лёгкость мгновения»

Проще всего начинать не в одиночку. «Лёгкость мгновения» — курс школы из семи видеоуроков: по ним вы пишете первую картину шаг за шагом, от знакомства с пастой до готовой работы. Курс и закрытый чат школы, где вашу работу посмотрят и подскажут, — бесплатные. Купить нужно только материалы — на пробную работу уходит около трёхсот рублей.

Занять место можно на странице курса. Откройте первый урок — и встреча, которая началась вопросом «вдруг не получится», закончится вашей картиной на стене.