Что такое поталь и почему её не рисуют, а приклеивают

Вода в картине «Жемчужное лето» сделана не краской и не рельефом. Гладкий низ холста прокрашивают чёрным, сверху наклеивают тонкий блестящий слой, а потом проходят по нему наждачной бумагой. Там, где блеск снимается, из-под него проступает тёмное дно — и вода начинает светиться. Этот тонкий слой и есть поталь. Слово встречается в описаниях картин, и вокруг него обычно три вопроса: что такое поталь на самом деле, какой она бывает и как с ней обращаться. Ответим по порядку.

Тонкий металл вместо золота: из чего состоит поталь

Поталь иногда называют имитацией сусального золота — так определяет её автор школы Кристина Брилькова. Драгоценных металлов в ней нет: классические листы — это сплав меди, цинка и алюминия. «Золотая», «серебряная» или «медная» — это названия цветов, а не проба металла.

Сами листы хрупкие. Неосторожное движение — и лист сминается, лёгкое касание пальцев — и в нём появляется разрыв. Но пугаться нечего: разрыв закрывают новым куском.

Главное отличие от краски — в характере блеска. Краска ложится цветом и блестит одинаково при любом освещении. Поталь — уже готовая металлическая поверхность: она отражает свет сама, и блеск меняется вместе с освещением. Утреннее солнце, вечерняя лампа, луч сбоку — золотой участок каждый раз выглядит по-новому. Краска «под золото» так не умеет: в ней нет металла.

Покрытие поталью называют золочением. Поталью не пишут и не красят — её приклеивают.

Металл или полимер: какой бывает поталь

В магазине поталь продаётся по-разному, и сначала стоит увидеть главное деление полки: настоящий металл — или блестящий полимер.

Классическая листовая — свободные тонкие листы металла. Идут на сплошное покрытие — фон, вода, весь участок целиком. Со временем темнеет: медь в сплаве окисляется на воздухе. Потемнение — свойство металла, а не брак; останавливает его защитный лак.

Трансферная — тонкие листы, которые производитель уже перенёс на прозрачную кальку. Кальку прикладывают к клею, приглаживают и снимают — металл остаётся на картине. Ловить невесомые листы руками не приходится.

Зеркальная — её так и называют, супер-поталь: самый сильный блеск из всех. Полимерная, не темнеет, защиты не требует, но и обращаться с ней приходится бережнее, чем с остальными.

Крошка и хлопья — мелкие блестящие кусочки для акцентов и кракелюра — так называют сеть декоративных трещин на поверхности картины.

Вата и стружка — мягкий блестящий материал для втирания прямо в рельеф.

Жидкая поталь — блестящий состав на акриле и смолах. Наносится кистью из баночки, как обычная краска. Для первой пробы это самый простой путь: ни листов, ни кальки, ни лака.

Металл здесь один — классическая листовая, и только ей нужен лак. Трансферная, зеркальная, вата и жидкая — полимерные, им потемнение не грозит. Состав крошки и хлопьев бывает разным — проверяйте маркировку конкретного продукта.

Клей, кисть и два слоя лака: как поталь держится на картине

Держит поталь специальный клей — лист сам к поверхности не прилипает. Клей выбирают по поверхности: для рельефа из фактурной пасты берут клей на водной основе, для гладкого участка — на спирту. Наносят его тонким слоем и выжидают 20–30 минут: толстый, не успевший подсохнуть слой — частая причина, по которой поталь потом скатывается.

До клея участок прокрашивают в тон — охрой, бежевым, жёлтым или коричневым. Тогда в случайных разрывах листа видна краска в цвет металла, а не белый грунт, и покрытие выглядит цельным.

Лист прикладывают к клею и приглаживают мягкой кистью — по всему участку, вслед за рельефом. На выступах металл ляжет гладко, в глубоких ямках может порваться — для золочения по фактуре это обычное дело.

Металлическую поталь закрывают защитным лаком в два слоя — шеллачным или специальным, с пометкой «для потали». Водно-акриловые лаки не подходят: вода в их составе провоцирует потемнение. Если золото на вашей работе уже изменило цвет — в отдельной статье разобрано, почему поталь темнеет и зеленеет и что с этим делать.

Само золочение занимает один спокойный вечер. Календарно — чуть дольше: добавляются паузы на сушку клея и лака. И сверьтесь с маркировкой на упаковке: у разных производителей составы свои.

Нужна ли поталь для первой картины

Честный ответ школы — нет. Весь метод построен на фактурной пасте и акриле, поталь в нём — гостья редкая. Кристина Брилькова говорит об этом прямо: во всём каталоге школы работ с поталью можно пересчитать по пальцам одной руки. Это не рядовой материал метода, а приём для отдельного случая — так что если вы решили, что для фактурной картины обязательно нужно золото, «выдохните, не надо».

Но отдельные случаи существуют, и тогда поталь делает то, чего не сделает ничто другое. Вода «Жемчужного лета» — серебро по чёрному. Панно «Вне границ» золочится целиком, а блеск приглушают битумом, чтобы на первый план вышли бороздки рельефа. В авторских работах встречается и «тонкий волосок потали» — золотая нить по гребню рельефного ребра; в уроках про него говорят: это «добавит картине изысканность и такое лёгкое благородное сияние».

Поталь берут, когда сюжет просит света: сияющая вода, тёплый акцент, драгоценная жилка в рельефе. Если вашему сюжету свет не нужен — вы ничего не теряете.

Не роскошь, а свет: что запомнить о потали

Главное в потали — свет. Именно ради него затевают золочение: краска даёт цвет, паста — объём, а металлический слой приносит отражённый свет, который живёт вместе с освещением комнаты. Утром, днём и вечером золотой участок мерцает по-разному — одна и та же работа дважды не выглядит одинаково.

Запомнить стоит три вещи. Поталь — не золото, а его тонкая копия из сплава металлов или полимеров. Она не рисуется, а приклеивается — на правильный клей, с подложкой в тон и лаком для металла. И для первой картины она необязательна: это приём для сюжета, которому нужно сияние.

Увидеть поталь своими глазами можно на главной странице школы vnegranic.ru: там выставлены текущие работы, среди них встречается и золото. А пошаговый разбор, как положить золотой слой на фактуру за вечер, — в статье поталь: зачем картине золото и как положить его на фактуру.

Автор метода фактурной живописи в России — художник Кристина Брилькова, десять лет практики и больше сотни живых мастер-классов — от Москвы до Парижа и Милана. За эти годы её метод освоили свыше 10 000 человек. Кристина — член Союза дизайнеров, а школа «Вне границ» работает по лицензии Минобрнауки РФ.