Поталь: зачем картине золото и как положить его на фактуру

Поталь почти ничего не весит. Поднесите лист к губам и выдохните — тонкий металл вздрогнет и изогнётся. Из такого «ничего» на картине появляется золото: не цвет «под золото», а настоящий металлический слой. Он ловит свет и меняется вместе с ним: у окна блеск один, при вечерней лампе — другой. Такой блеск не даст ни одна краска.

Тонкий металл вместо золота: из чего сделана поталь

«Золотая» в названии — про цвет, не про драгоценность. Классическая — тончайшие листы металла: сплав меди с цинком и алюминием, без драгоценных металлов. Поталь бывает и серебряной, и медной.

Отличие от краски — в самом способе работы. Краской вы кладёте цвет; поталью закрываете поверхность тонким металлическим слоем, участок за участком. И блеск у неё другой. Краска блестит ровно и одинаково при любом свете; металл отражает свет сам, как ложка в чашке, — ярче, мягче или глубже, с какой стороны ни смотри.

Отсюда и главное правило: такой слой не красят — его приклеивают. Как именно — ниже, вся работа займёт один вечер.

Почему золото оживает именно на фактуре

На гладкой поверхности поталь просто блестит. На рельефе — играет. Каждый выступ объёма ловит свет под своим углом, и работа меняется на глазах: подойдёте слева — золото горит; зажжёте лампу — блеск становится мягче и глубже. Рельеф заранее собирают из фактурной пасты — объёмной основы фактурной живописи, — и именно объём заставляет металл играть.

Две работы школы показывают это лучше всего. Панно «Вне границ» целиком написано в технике золочения — покрытия поталью: золотой квадрат на тёмной основе, блеск приглушён битумом, чтобы на первый план вышла каждая бороздка рельефа. В «Жемчужном лете» серебряной поталью сделана вода: днём она блестит спокойно, вечером, под лампой, вспыхивает ярче.

При этом сам материал — редкий гость в методе: во всём каталоге школы он встречается максимум в двух работах. Золото берут, когда сюжет просит света: вода в пейзаже, сияющий акцент, цельное золотое панно.

Жидкая, трансферная, листовая: с чего начать первую пробу

В магазине поталь продаётся в разном виде, и для первого раза эти виды не равнозначны.

Жидкая поталь — блестящий состав на акриле и смолах в баночке. Наносите его кистью, как обычную краску, — без листов, без клея и без лака: полимерная основа не окисляется и в защите не нуждается. Начинающим с неё удобнее всего.

Трансферная — те же тонкие листы, но закреплённые на прозрачной кальке. Кальку прикладываете к клею, проглаживаете и снимаете — металл остаётся на работе. Ловить невесомые листы руками не приходится.

Листовая, классическая — свободные листы для сплошного покрытия. С ними больше всего забот: лист мнётся и рвётся, а со временем металл темнеет. Это окисление меди — свойство сплава, а не брак работы. Каким лаком остановить потемнение, разобрано в статье поталь потемнела или позеленела — что случилось и что делать.

Есть и другие виды — крошка для акцентов, хрупкая зеркальная, вата, которую втирают в рельеф. Обзор всех видов — в материале поталь в живописи: что это и как ей покрывают картину.

Золотой вечер: как поталь ложится на картину

Активная работа займёт один спокойный вечер, плюс небольшие паузы на сушку. Порядок такой:

1. Обработайте участок наждачной бумагой, удалите пыль, обезжирьте поверхность и покройте грунтом.
2. Прокрасьте рельеф тёплым тоном под будущее золото — подойдут охра, бежевый, коричневый, жёлтый. Где лист порвётся, сквозь него будет видна краска в тон, а не светлый грунт, — покрытие будет смотреться цельным.
3. Нанесите клей для потали тонким слоем и подождите 20–30 минут. Рельефу нужен водный клей, гладкой поверхности — спиртовой. Толстый непросохший слой клея — и поталь потом скатывается.
4. Приложите лист и пригладьте его мягкой кистью. В углублениях рельефа лист может порваться — для золочения по фактуре это нормально: на место разрыва ляжет новый.
5. Защитите металл лаком в два слоя — подойдёт шеллачный или лак с пометкой «для потали». Водно-акриловые лаки не годятся: вода провоцирует потемнение. Жидкой потали защита не нужна вовсе.

Если готовое золото покажется слишком ярким, блеск приглушают битумом — он же подчёркивает рельеф: восковой битум снимают салфеткой, жидкий оставляют на картине. И ориентируйтесь на маркировку конкретного продукта: составы у производителей отличаются.

Вот ради чего всё это делается. Краска даёт цвет, паста — объём, и только поталь приносит в картину свет. Утром, днём и при вечерней лампе золотой участок выглядит по-разному — работа меняется вместе со светом комнаты. Первый золотой слой стоит положить хотя бы ради этого опыта, и начать проще всего с жидкой потали на небольшом готовом рельефе.

А чтобы рассмотреть золото в деталях, загляните на главную страницу школы vnegranic.ru — текущие работы всегда представлены там.

Автор метода фактурной живописи в России — художник Кристина Брилькова, десять лет практики и больше сотни живых мастер-классов — от Москвы до Парижа и Милана. За эти годы её метод освоили свыше 10 000 человек. Кристина — член Союза дизайнеров, а школа «Вне границ» работает по лицензии Минобрнауки РФ.