Поталь для начинающих: от первой баночки до золотого листа

Знакомство с поталью часто начинается с маленького огорчения. Вы открываете книжечку с тонкими листами, касаетесь одного из них — и лист сминается, а на золотой поверхности остаётся след. Кажется, что материал требует ювелирной ловкости. На самом деле лист деликатен сам по себе — и это свойство материала, а не приговор рукам. У начинающих есть путь, на котором смятых листов не будет вовсе: он начинается с баночки жидкой потали и обычной кисти.

Золото, которое не жалко: из чего сделана поталь

Дороже всего на магазинной полке выглядит коробочка с листами, и она же отпугивает сильнее всего. Поэтому первое, что стоит узнать: драгоценных металлов в потали нет. Классический лист катают из сплава трёх металлов — меди, цинка и алюминия, а «золотая», «серебряная» и «медная» в названиях — это цвета, не проба. Сусальное золото — то самое, из драгоценного металла; поталь — его доступная рабочая копия. И отношение к ней может быть спокойным: смятый лист не катастрофа, разрыв закрывают новым куском.

Вся полка делится на два лагеря. Первый — металл: тонкие листы и живой блеск, но такому металлу нужна защита. Второй — полимеры: жидкая поталь, крошка, вата; им потемнение не грозит, и защитный лак не нужен. Начинающему в этом делении важно одно: самая пугающая часть полки — листы — не обязательна для старта. Подробно о том, чем виды отличаются друг от друга, — в полном обзоре видов.

Первая проба: жидкая поталь и одна кисть

Пробовать поталь удобнее не на новой большой работе, а на небольшом учебном рельефе. Такой рельеф набирают мастихином — гибким стальным шпателем художника — из фактурной пасты: густой массы, которая держит объём картины. Основой служит оргалит — жёсткий лист из прессованной древесины. Материалы на одну такую учебную работу — примерно триста рублей: это расход на пробу, а не цена входа. Кисти и мастихины из стартового набора служат работе за работой, а картина на холсте потом обойдётся примерно в тысячу.

Сама проба проще, чем кажется. Жидкая поталь — блестящий состав из акрила и смол: внешне она ближе к краске, чем к металлу. В работе ведёт себя как краска: берёте кисть, набираете состав из баночки и наносите — никаких листов и кальки. Кисть ведёт состав по выступам рельефа, в углубления он затекает сам. Полимерная основа не окисляется, так что защитный лак не нужен вовсе. Когда состав высыхает, работа блестит — и рельеф под блеском видно так же хорошо, как под цветом.

Покупка для первой пробы — одна баночка с пометкой «поталь». Школа не называет марки и артикулы: у каждого производителя состав свой, поэтому до работы загляните в маркировку на баночке. Активной работы в такой пробе немного: это один неспешный вечер. Календарно выйдет чуть дольше: рельеф к моменту пробы должен быть совсем сухим, и самому составу нужно время закрепиться.

Второй шаг: листы, клей и немного терпения

К листам обычно приходят, когда рука уже чувствует материал. Для первого раза удобна трансферная поталь — лист, заранее переведённый производителем на прозрачную кальку. Кальку прикладываете к клеевому слою, проглаживаете и отделяете — металл остаётся на картине, и пальцы с самим листом не встречаются.

Держит лист специальный клей, на упаковке так и написано: «для потали». Рельефу из пасты подходит водный клей, гладкому участку — спиртовой; как выбрать и сколько ждать — в статье клей для потали. Клей кладут тонким слоем и дают ему двадцать-тридцать минут: из мокрого он должен стать цепким, тянущимся. Золочением называют покрытие картины поталью, и главная неудача новичка там — спешка: лист бросают на толстый сырой слой раньше времени, и золото ложится комком.

До клея есть ещё один спокойный ход: закрыть участок тёплым тоном — охрой, бежевым, жёлтым, коричневым. Смысл в подстраховке: там, где лист нечаянно порвётся, под ним окажется краска в цвет золота, а не светлый грунт, и покрытие будет выглядеть цельным. В уроках школы этот приём называют лайфхаком мастера.

Дальше — сама работа с листом. Лист кладут на липкий слой и ведут по нему мягкой кистью, повторяя рельеф. В глубоких ямках он рвётся, и в золочении по фактуре это никого не пугает: поверх разрыва кладут следующий кусок. Последний слой — защита: медь в сплаве со временем окисляется, металл темнеет, и останавливает это лак в два слоя — шеллачный или специальный, с той же пометкой «для потали».

Активной работы с листами набирается на тридцать-сорок минут за подход. Календарно выйдет дольше: сначала рельеф досыхает до конца, потом схватываются клей и лак. Вашего участия в этих паузах не нужно.

Золото — не экзамен: когда картине нужен блеск

Опыт школы говорит о потали честно: метод строится на фактурной пасте и акриле, и во всём каталоге работ с поталью — максимум две. Золото зовут в работу, когда сюжет просит света: серебряная вода, тёплая искра на тёмном фоне, тонкая золотая дорожка по выступающему ребру рельефа. В уроках такую дорожку ценят: изысканность, лёгкое благородное сияние. А если сюжет обходится без блеска, вы ничего не теряете: первая картина прекрасно живёт и без золота.

Начало пути запоминается одной фразой: сначала баночка, потом листы. Жидкая поталь показывает, как блеск работает на рельефе; листы приходят позже, к спокойной руке. А смятый по дороге лист — часть знакомства с материалом, а не провал: разрыв всегда закрывается новым куском.

Каким бывает золото на готовых работах, проще увидеть на главной странице школы — vnegranic.ru: среди текущих работ есть и золочёное панно.

Автор метода фактурной живописи в России — художник Кристина Брилькова, десять лет практики и больше сотни живых мастер-классов — от Москвы до Парижа и Милана. За эти годы её метод освоили свыше 10 000 человек. Кристина — член Союза дизайнеров, а школа «Вне границ» работает по лицензии Минобрнауки РФ.