Что такое фактурная живопись? Отвечу сразу, без разгона. Это картина с настоящим рельефом на поверхности — не нарисованным, а настоящим, его чувствует рука. Проведите ладонью по такой работе с закрытыми глазами: где-то гладко, где-то поднимается волной, где-то топорщится острым краем.
За этим рельефом обычно и приходят ко мне те, кто раньше вообще не рисовал. И почти все сомневаются вслух: получится ли у человека, который в руках держал только карандаш в школе. Отвечаю честно: получится. Дальше объясню, почему.
Что такое фактурная живопись простыми словами

В обычной картине объём рисуют. Художник решает, где свет, где тень, и кладёт краску так, чтобы глаз поверил в глубину. Одно неверное движение кистью — и форма разваливается на глазах.
В фактурной живописи всё иначе. Вы поднимаете плотную массу над основой в одних местах и оставляете её низкой в других. Дальше эту работу за вас доделывает свет из вашей комнаты. Утром он идёт сбоку и тянет длинные тени. Вечером под лампой та же картина выглядит совсем иначе.
Меня часто спрашивают: что такое фактурная живопись на практике, если совсем коротко? Отвечаю так — это когда объём не нужно изображать, потому что он на самом деле есть.
Из чего она сделана: два материала и два инструмента

Первый материал — текстурная паста. Плотная белая масса, которой вы лепите рельеф. Схватывается она не сразу: есть время подумать, снять лишнее и положить заново.
Второй материал — акрил. Три-четыре цвета на картину, лучше сразу набором. Разводить его не нужно, он уже готов: вы выкладываете нужные цвета на палитру и работаете прямо с неё.
Первый инструмент — мастихин. Что-то среднее между маленьким шпателем и кондитерской лопаткой: им набирают пасту и кладут рельеф. Второй инструмент — кисти, обычные, синтетические, разной ширины: широкой закрывают фон, узкой проходят по вершинам рельефа.
Марки и цены я здесь не называю, для этого есть отдельное место. На vnegranic.ru лежит «Чемоданчик художника»: там уже собранная корзина всего необходимого — открываете, добавляете к себе и заказываете одним разом.
Чем фактурная живопись отличается от обычной живописи

В обычной живописи годы уходят на то, чтобы рука научилась точно попадать: где положить светлое, где тёмное, чтобы зритель поверил в объём. Один лишний миллиметр не туда — и форма разваливается.
В фактурной живописи точность руки не нужна вообще. Значение имеет то, как лёг материал, — с этим справляется даже первый вечер.
| Что сравниваем | Обычная живопись | Фактурная живопись |
|---|---|---|
| Где находится объём | Нарисован краской | Есть на самом деле, в рельефе |
| От чего зависит результат | От точности руки | От того, как лёг материал |
| Кто создаёт светотень | Художник, вручную | Свет из вашей комнаты, сам |
Такое сравнение объясняет разницу лучше любого определения: тут важно, как класть материал, — рисовать не обязательно уметь совсем.
Почему картина получается с первого раза

Рука новичка тут ни при чём. Вам не нужно попасть точно — вы просто кладёте массу так, как ведёт рука сегодня, в этом настроении.
Паста, пока не высохла, прощает всё. Не понравился фрагмент — сняли мастихином и положили заново, хоть двадцать раз подряд. Одна из моих учениц написала в анкете так: «Беру мастихин, кисти, краски и пишу. Ошибаюсь, исправляю и снова пишу» — вот ровно это чувство и даёт материал: право переделать, а не бояться испортить.
И результат виден в тот же вечер. Работа стоит на столе готовой уже сегодня, а не через месяц занятий.
Если внутри всё равно сидит ощущение, что руки не оттуда, — это отдельный страх, не про материал. Откуда берётся эта фраза и почему она почти всегда неправда, я разобрала отдельно — загляните сюда. А если первый вечер уже позади и появились свои вопросы, здесь разбор типичных заминок новичка.
Сколько стоит первая картина и что понадобится

Про деньги обычно молчат, а зря. Первая работа на небольшой основе обходится рублей в триста. Это обычная бытовая покупка, вроде похода за канцелярией, а не смета для мастерской.
Марки я по-прежнему не называю: для этого есть готовая корзина «Чемоданчик художника» на главной странице школы — открываете, добавляете к себе и заказываете одним разом, не обходя магазины неделю.
Что сделать сегодня вечером, чтобы попробовать

Особая мастерская не нужна. Подойдёт обычный кухонный стол, тот самый, за которым час назад пили чай.
Дальше — наметить карандашом, где будет рельеф, и нанести первый слой пасты мастихином: сразу решите, что поднимется выше, а что останется почти плоским. Пасте нужны сутки на высыхание, так что цвет — уже завтра вечером.
Если до сих пор непонятно, что такое фактурная живопись, честно — лучший ответ даст сам вечер с пастой в руках.
Дальше можно разбираться в деталях самой, а можно пройти этот вечер рядом со мной. Бесплатный курс «Лёгкость мгновения» — это семь уроков, по которым вы напишете свою первую картину, и закрытый чат, где её разберут.
Источники
- Кристина Брилькова, метод фактурной живописи — авторская программа школы «Вне границ», vnegranic.ru
- Анкеты учениц школы «Вне границ», 50 анонимных ответов — внутренний архив отзывов
- Разбор страха «нет способностей» — vnegranic.ru/blog/stati/kak-nachat-risovat-posle-50
- Типичные заминки первого месяца — vnegranic.ru/blog/stati/pervaya-kartina-pyat-zatykov
Автор текста — Кристина Брилькова: придумала и выстроила метод фактурной живописи, стоит у истоков школы «Вне границ». В деле десять лет, и большинство из тех, кого она обучила — а это больше 10 000 человек, — начинали без единого урока рисования за спиной. Состоит в БП МОА «Союз дизайнеров», выступала с живыми мастер-классами не только в России, но и за рубежом — среди городов Париж и Милан.

