Вне границ
Онлайн-школа искусства и дизайна Кристины Брильковой
🎨 Какую первую картину нарисовать, если ни разу не держали мастихин

Что такое фактурная живопись и почему картина получается с первого раза

Фактурная живопись — это картина с настоящим, не нарисованным рельефом: паста создаёт объём, а свет из вашей комнаты сам кладёт тени. Разбираю, из чего это делается, чем отличается от обычной живописи и почему первая работа получается уже в первый вечер.

Обложка статьи — идёт в шапку и в карточку на главной
Чему вы научитесь
  • Чем настоящий рельеф отличается от нарисованного объёма
  • Что делать, если рельеф лёг не так, как хотелось
  • Какие материалы нужны и почему первая работа стоит рублей триста
Для начинающих

Что такое фактурная живопись? Отвечу сразу, без разгона. Это картина с настоящим рельефом на поверхности — не нарисованным, а настоящим, его чувствует рука. Проведите ладонью по такой работе с закрытыми глазами: где-то гладко, где-то поднимается волной, где-то топорщится острым краем.

За этим рельефом обычно и приходят ко мне те, кто раньше вообще не рисовал. И почти все сомневаются вслух: получится ли у человека, который в руках держал только карандаш в школе. Отвечаю честно: получится. Дальше объясню, почему.

Что такое фактурная живопись простыми словами

Иллюстрация к разделу «Что такое фактурная живопись простыми словами»

В обычной картине объём рисуют. Художник решает, где свет, где тень, и кладёт краску так, чтобы глаз поверил в глубину. Одно неверное движение кистью — и форма разваливается на глазах.

В фактурной живописи всё иначе. Вы поднимаете плотную массу над основой в одних местах и оставляете её низкой в других. Дальше эту работу за вас доделывает свет из вашей комнаты. Утром он идёт сбоку и тянет длинные тени. Вечером под лампой та же картина выглядит совсем иначе.

Меня часто спрашивают: что такое фактурная живопись на практике, если совсем коротко? Отвечаю так — это когда объём не нужно изображать, потому что он на самом деле есть.

Из чего она сделана: два материала и два инструмента

Иллюстрация к разделу «Из чего она сделана: два материала и два инструмента»

Первый материал — текстурная паста. Плотная белая масса, которой вы лепите рельеф. Схватывается она не сразу: есть время подумать, снять лишнее и положить заново.

Второй материал — акрил. Три-четыре цвета на картину, лучше сразу набором. Разводить его не нужно, он уже готов: вы выкладываете нужные цвета на палитру и работаете прямо с неё.

Первый инструмент — мастихин. Что-то среднее между маленьким шпателем и кондитерской лопаткой: им набирают пасту и кладут рельеф. Второй инструмент — кисти, обычные, синтетические, разной ширины: широкой закрывают фон, узкой проходят по вершинам рельефа.

Марки и цены я здесь не называю, для этого есть отдельное место. На vnegranic.ru лежит «Чемоданчик художника»: там уже собранная корзина всего необходимого — открываете, добавляете к себе и заказываете одним разом.

Чем фактурная живопись отличается от обычной живописи

Иллюстрация к разделу «Чем фактурная живопись отличается от обычной живописи»

В обычной живописи годы уходят на то, чтобы рука научилась точно попадать: где положить светлое, где тёмное, чтобы зритель поверил в объём. Один лишний миллиметр не туда — и форма разваливается.

В фактурной живописи точность руки не нужна вообще. Значение имеет то, как лёг материал, — с этим справляется даже первый вечер.

Что сравниваемОбычная живописьФактурная живопись
Где находится объёмНарисован краскойЕсть на самом деле, в рельефе
От чего зависит результатОт точности рукиОт того, как лёг материал
Кто создаёт светотеньХудожник, вручнуюСвет из вашей комнаты, сам

Такое сравнение объясняет разницу лучше любого определения: тут важно, как класть материал, — рисовать не обязательно уметь совсем.

Почему картина получается с первого раза

Иллюстрация к разделу «Почему картина получается с первого раза»

Рука новичка тут ни при чём. Вам не нужно попасть точно — вы просто кладёте массу так, как ведёт рука сегодня, в этом настроении.

Паста, пока не высохла, прощает всё. Не понравился фрагмент — сняли мастихином и положили заново, хоть двадцать раз подряд. Одна из моих учениц написала в анкете так: «Беру мастихин, кисти, краски и пишу. Ошибаюсь, исправляю и снова пишу» — вот ровно это чувство и даёт материал: право переделать, а не бояться испортить.

И результат виден в тот же вечер. Работа стоит на столе готовой уже сегодня, а не через месяц занятий.

Если внутри всё равно сидит ощущение, что руки не оттуда, — это отдельный страх, не про материал. Откуда берётся эта фраза и почему она почти всегда неправда, я разобрала отдельно — загляните сюда. А если первый вечер уже позади и появились свои вопросы, здесь разбор типичных заминок новичка.

Сколько стоит первая картина и что понадобится

Иллюстрация к разделу «Сколько стоит первая картина и что понадобится»

Про деньги обычно молчат, а зря. Первая работа на небольшой основе обходится рублей в триста. Это обычная бытовая покупка, вроде похода за канцелярией, а не смета для мастерской.

Марки я по-прежнему не называю: для этого есть готовая корзина «Чемоданчик художника» на главной странице школы — открываете, добавляете к себе и заказываете одним разом, не обходя магазины неделю.

Что сделать сегодня вечером, чтобы попробовать

Иллюстрация к разделу «Что сделать сегодня вечером, чтобы попробовать»

Особая мастерская не нужна. Подойдёт обычный кухонный стол, тот самый, за которым час назад пили чай.

Дальше — наметить карандашом, где будет рельеф, и нанести первый слой пасты мастихином: сразу решите, что поднимется выше, а что останется почти плоским. Пасте нужны сутки на высыхание, так что цвет — уже завтра вечером.

Если до сих пор непонятно, что такое фактурная живопись, честно — лучший ответ даст сам вечер с пастой в руках.

Дальше можно разбираться в деталях самой, а можно пройти этот вечер рядом со мной. Бесплатный курс «Лёгкость мгновения» — это семь уроков, по которым вы напишете свою первую картину, и закрытый чат, где её разберут.

Источники

Автор текста — Кристина Брилькова: придумала и выстроила метод фактурной живописи, стоит у истоков школы «Вне границ». В деле десять лет, и большинство из тех, кого она обучила — а это больше 10 000 человек, — начинали без единого урока рисования за спиной. Состоит в БП МОА «Союз дизайнеров», выступала с живыми мастер-классами не только в России, но и за рубежом — среди городов Париж и Милан.

Понравилась статья? Передайте её подруге:
Было полезно?
Кристина Брилькова
Автор
Кристина Брилькова
Художник, автор метода фактурной живописи

Художник, автор метода фактурной живописи и основатель онлайн-школы искусства и дизайна «Вне границ», член БП МОА «Союз дизайнеров». Десять лет практики и более ста живых мастер-классов в Москве, Париже и Милане. За это время у Кристины отучились более 10 000 учениц из 50 стран.