Что такое фактурная живопись и почему картина получается с первого раза

Что такое фактурная живопись? Это техника, в которой картина создаётся рельефом и цветом. Сначала вы кладёте на основу — холст или плотный лист — белую массу, специальную пасту или обычную строительную шпаклёвку, и сами решаете, где она поднимется выше, до сантиметра, а где ляжет почти вровень с поверхностью. Масса сохнет сутки, а на следующий вечер вы покрываете её грунтом и берёте акрил: даже простое покрытие краской уже проявляет объём.

Объём здесь настоящий, а не нарисованный. Глазами вы видите игру света и тени, а ладонь чувствует, где выступ, где углубление, где шероховато. Такую работу хочется повесить в гостиной или в спальне: она прекрасно дополняет интерьер.

Два способа создать фактурную картину

Сначала паста, потом цвет. Вы кладёте фактурную пасту на основу и ждёте, пока она просохнет. На второй вечер вы покрываете сухой рельеф грунтом и берёте акриловые краски: они дают работе цвет и добавляют ей объёма. Именно этому способу школа «Вне границ» учит в своих программах — рельеф и цвет разведены по вечерам, и на каждом шаге вы делаете что-то одно.

Колерованная паста. Колеровка — это когда пасту заранее смешивают с краской и кладут на основу уже цветной.

Высоту рельефа вы выбираете сами. Сколько можно поднять за один слой, написано на банке — чаще всего это сантиметр, а на первой работе обычно хватает нескольких миллиметров. Бывает паста погуще, она держит слой выше сантиметра, но новичку она не нужна.

Чем фактурная живопись отличается от обычной

Разница в том, есть объём на самом деле или он нарисован.

В обычной картине объём изображают краской: художник решает, где светлое, где тёмное, и глаз зрителя достраивает форму. Густой красочный слой в масляной живописи, конечно, тоже встречается — но там это приём поверх рисунка, а здесь рельеф и есть основа работы. Вы подняли массу на несколько миллиметров, и дальше тень появляется сама, от света, который падает на картину.

И вот что из этого выходит: одна и та же фактурная работа выглядит по-разному при разном освещении. Дневной свет прямо от окна делает её светлой, лампа сбоку проявляет игру тени и света, а если повернуть работу боком к окну, рельеф виден лучше всего. Поэтому, прежде чем решать «перекрашиваю», посмотрите картину при другом свете. Чаще всего дело не в цвете.

Что нужно купить, чтобы начать

Материалов четыре: паста, грунт, акрил и лак.

• Фактурная паста — плотная белая масса, из неё вы выкладываете рельеф. Застывает не сразу, так что у вас есть время подумать, снять лишнее и положить заново.
• Грунт — белая жидкая краска в банке. Им покрывают всю высохшую пасту перед цветом: грунт сглаживает поверхность, и акрил хорошо на ней держится. Сохнет пять-семь минут. Саму основу грунтовать не надо: холст и оргалит продаются уже готовыми.
• Акрил — в тюбиках, берите сразу набором: в наборе оттенки подобраны друг к другу, а на одну картину идёт три-четыре цвета. Разводить акрил не нужно, выложили на палитру и работаете прямо с неё.
• Лак — финишный, им закрывают уже готовую работу. Шаг необязательный: лак даёт долговечность и глубину цвета, но покрывать или нет — решаете вы. Лаки бывают глянцевые (блеск и глубина, сильнее проявляют рельеф) и матовые (гасят блики), в банке и в баллончике.

Из инструментов нужны мастихин и кисти. Мастихин — лопаточка, что-то среднее между маленьким шпателем и кондитерской лопаткой. На старте достаточно двух: крупным набирают и разносят пасту, небольшим работают в деталях. Кисти — синтетические, разной ширины: широкой закрывают фон, узкой проходят по вершинам рельефа и дорисовывают детали.

Основа бывает двух видов. Холст на подрамнике — ткань, натянутая на деревянную рамку; размер любой, и маленький, и большой. Оргалит — плотный лист прессованной древесины, он выходит дешевле холста, на нём пишут небольшие работы. Оргалит берите грунтованный — это написано на упаковке.

Из мелочей понадобятся плёнка или клеёнка на стол, палитра — или обычная пластиковая тарелка вместо неё, карандаш для разметки, наждачная бумага, пульверизатор, стакан воды для кистей и тряпка. Для первой работы удобно взять небольшой формат: 20×20 или 25×30 сантиметров.

Марки и названия искать не придётся. Кристина Брилькова, художник и автор метода, собрала «Чемоданчик художника» — бесплатный гайд с готовыми корзинами. Внутри не перечень названий, а готовые корзины на маркетплейсах, в том числе для тех, кто живёт за границей: открываете, добавляете к себе, сразу видите сумму и заказываете.

Подойдёт ли обычная квартира

Подойдёт, и отдельная комната не нужна. Вам хватит любого стола — кухонного, журнального, письменного; главное, чтобы на нём разместились основа, палитра и материалы.

Всё на водной основе, без растворителей: ни вытяжки, ни рабочего халата, ни открытого окна. Лёгкий запах у пасты и краски есть, как у любой смеси на воде, но резкого и вредного нет. Материалы нетоксичны и безопасны для детей, для беременных и для домашних животных. Инструменты и руки моются под краном или протираются влажными салфетками, стол — такой же салфеткой.

Фактура — это не только паста

Пастой техника не заканчивается: рельеф делают из любых материалов, которые есть под рукой. Ракушки и камешки привозят с моря, кору, листья и веточки приносят из парка или из леса — годится многое, что попадается на прогулке.

Кладёте вы их по-разному. Что-то вдавливаете в сырую пасту, пока она не схватилась. Песок сначала смешиваете с клеем ПВА, чтобы он не осыпался, и уже эту смесь наносите на основу. Объёмные детали можно посадить на клей — как вам удобнее. Всему этому школа учит в уроках.

Почему фактурная картина получается с первого раза

Дело не в способностях, а в том, как устроена работа.

Форму держит паста, а не ваша рука. Вы кладёте её широким мастихином, крупными движениями от всей руки. Небольшая неровность не выглядит промахом, она выглядит как задумка художника: фактура проявляет характер автора. Поэтому здесь можно творить не стесняясь — делать свой рельеф и давать работе своё прочтение.

Пока паста влажная, всё поправимо. Не понравился участок — сняли мастихином и положили заново; у вас есть весь вечер, пока паста не схватилась. Если она где-то успела подсохнуть, сбрызните водой из пульверизатора и работайте дальше. На следующий день, по сухому, рельеф ещё можно нарастить новым слоем, а лишний объём сгладить наждачной бумагой.

Цвет проявляет рельеф. Объём виден даже под ровным слоем краски — свет сам кладёт тень. А если пройти тёмным оттенком по углублениям и светлым по выступающим местам, рельеф станет глубже. Цветовые схемы в программах школы уже собраны — например, в бесплатном курсе «Лёгкость мгновения», — так что подбирать палитру на первой работе не придётся.

И ещё одно, что снимает напряжение: паста у каждого ложится по-своему, второй точно такой же картины не получится ни у кого. Рядом с вашей работой не встанет чужая «правильная» — правил здесь нет, вы создаёте их сами.

А если внутри сидит «мне уже поздно» — это не про материал, про это отдельный разговор: «Как начать рисовать после 50: первая картина за два вечера».

Абстракция или узнаваемый сюжет

Направление вы задаёте сами: у техники тут нет рамок.

Бывает полная абстракция — только цвет и рельеф. Бывают природные сюжеты, где поле, море или горы угадываются, но написаны свободно. А бывает изображение, близкое к тому, что видит глаз.

Цвет тоже правится, и приёмов много: потёртости, эффект старины, размытые переходы. Брызнули водой из пульверизатора — краска расходится тонко и просвечивает, как акварель. Положили акрил плотными слоями — работа вышла глубже и насыщеннее. Почему цвета ведут себя именно так, разобрано отдельно: «5 способов начать лучше разбираться в цветах и пигментах акриловых красок».

Сколько стоит первая работа

Работа на оргалите обходится примерно в триста рублей. И это уже картина, а не черновик: вы вешаете её на стену. Работа на холсте выходит около тысячи, дороже всего сам холст.

Инструменты, лак и пульверизатор покупают один раз — они служат работе за работой, а материалов из первой корзины «Чемоданчика» хватает надолго, на месяцы вперёд. Там же собрана вторая корзина, для тех, кто берётся всерьёз: холсты, пасты погуще, больше мастихинов и инструменты, с которыми работать ещё приятнее.

А потом работы начинают продавать. Ученицы школы «Вне границ» пишут такие картины, что сначала их с лёгкостью покупают соседи и друзья, а дальше ученицы выходят на новый уровень: цена работы начинается от 15 000 рублей и дороже. Истории тех, кто дошёл до продаж, собраны на главной странице школы.

С чего начать свой путь в фактурной живописи

Первый шаг — собрать материалы: открыть «Чемоданчик художника» и добавить корзину к себе.

Сюжет придумывать не придётся: в программах школы он уже разобран на рельеф и цвет. По каждой картине идёт несколько уроков — их легко смотреть и легко повторять, в любой момент можно поставить на паузу и вернуться, когда будет время.

Мастерская не понадобится: тот самый кухонный стол, плёнка, основа и материалы рядом. Сутки работа будет сохнуть, и места ей нужно немного — годится любая ровная поверхность, хоть на шкафу.

Если в сюжете есть чёткий контур, наметьте карандашом основные линии — по ним проще не ошибиться в размере. Потом решите, где рельеф поднимется выше, а где останется почти плоским, и нанесите первый слой пасты мастихином. Небольшую работу вы спокойно закроете за вечер.

Дальше всё по порядку: сутки сохнет паста, второй вечер — грунт и цвет (на покраску небольшой работы уходит 30–40 минут), ещё сутки на просушку — и картину можно вешать. Захотите покрыть лаком — это короткий третий заход и ещё сутки на просушку.

Если хочется пройти это не одной, у школы есть бесплатный курс «Лёгкость мгновения»: семь уроков, знакомство с материалами и с автором метода Кристиной Брильковой, своя первая картина в конце и закрытый чат, где вашу работу разберут кураторы школы. Остальные программы и картины школы — там же, на главной.

Что происходит внутри каждого вечера, разобрано по шагам здесь: «Фактурная живопись для начинающих: первая картина шаг за шагом».