5 способов начать лучше разбираться в цветах и пигментах акриловых красок

На кухонном столе — начатая картина и тюбик с краской «морская волна». В магазине этот цвет выглядел ровно тем, что нужно. На холсте, рядом с уже нанесённым синим, он вдруг стал тусклым и каким-то серым, будто выцвел за одну ночь.

Знакомая история. Причина не в неудачном тюбике и не в освещении кухни. Название на этикетке и цвет внутри тюбика — не всегда одно и то же. У смешивания красок есть свои правила, и в магазине их никто не объясняет. Уроки по цветоведению существуют именно для этого: чтобы на холсте оказывался тот цвет, который вы задумали.

Если вы ещё не решили, с чего вообще начать рисовать, я подробно разбирала это отдельно: как начать рисовать после 50. А здесь — пять простых способов начать разбираться в цвете, каждый на один вечер.

Зачем нужны уроки по цветоведению, если вы пишете одну картину для дома?

Метод школы «Вне границ» и так держится на трёх-четырёх цветах на картину — это не ограничение, а расчёт. Но чтобы эти три-четыре цвета ладили друг с другом на палитре, нужно понимать хотя бы азы. Что с чем дружит, что с чем даёт грязь. И почему один и тот же зелёный на разных тюбиках ведёт себя по-разному.

Если вы вообще не представляете, из чего состоит фактурная живопись и на чём держится этот метод, — я раскладывала это по полочкам отдельно, загляните сюда. Дальше — пять шагов на один вечер каждый, применить их можно уже сегодня, за тем же кухонным столом.

Что означают буквы PY, PB, PR на тюбике с краской?

Название на этикетке придумывает отдел маркетинга, а код пигмента — это факт о составе. Разные производители часто дают одному и тому же пигменту разные поэтичные имена. А код при этом остаётся общим для всех марок — он и придуман для того, чтобы цвета можно было сравнивать между собой, независимо от бренда.

Смотреть на код полезно по одной простой причине: так вы понимаете, покупаете вы новый цвет или тот же самый в другой упаковке. Не нужно запоминать всю таблицу пигментов — достаточно один раз выписать код рядом с названием для своего набора:

1. Возьмите один тюбик и найдите на нём код — обычно это две буквы и несколько цифр рядом со штрихкодом или на боковой грани.
2. Запишите код рядом с названием цвета в блокноте или в заметках телефона.
3. Повторите для всех тюбиков в наборе — на это уйдёт меньше десяти минут.

Через месяц эта короткая шпаргалка сэкономит поход в магазин за тем, что уже стоит на полке под другим названием.

Как устроен цветовой круг и почему он экономит краску?

Круг не нужно чертить самой и держать перед глазами весь вечер. Достаточно одного правила. Цвета из одной половины круга — все тёплые или все холодные — смешиваются чисто. А цвета из разных половин, взятые в близких пропорциях, гасят друг друга и уходят в серый.

Разложите свои тюбики на столе на две кучки — тёплые и холодные. Сразу станет видно, каких оттенков в наборе много, а какого не хватает совсем.

Чистый чёрный на палитре встречается редко. Тёмный, но живой тон выходит проще через смесь — например, индиго с умброй.

Сколько цветов правда нужно на одну картину?

Метод школы держится на этом ограничении не случайно: когда на палитре три-четыре цвета, рука быстро запоминает, что с чем получится при смешивании. Когда цветов двадцать, глаза разбегаются, а ни одно сочетание толком не запоминается.

Работать с палитры — не значит смешивать всё подряд. Вы можете наносить цвета по отдельности или вести переходы мастихином прямо на палитре — выбор зависит от задуманной картины.

Сегодня вечером возьмите всего три тюбика, которые лежат ближе всего, а остальные уберите со стола: так глаза меньше разбегаются, и рука быстрее запоминает, что с чем дружит.

Акрил темнеет при высыхании, а у бюджетных марок насыщенность иногда падает уже после полного высыхания. Судить о цвете по свежему пятну краски на палитре — обманчиво: дайте тестовому пятну пару минут подсохнуть, прежде чем решать, тот ли это оттенок. Про мелкие технические заминки первого месяца — не только с цветом, но и с пастой, сушкой и рельефом — я подробно писала здесь: первая картина и пять её заминок.

Как проверить, что цвет не подведёт, ещё до того как акрил высохнет?

Глаз обманывает: два разных по цвету пятна — скажем, розовое и зелёное — на глаз кажутся контрастными, а по светлоте могут оказаться почти одинаковыми. В чёрно-белом фото эта разница видна сразу, потому что цвет из уравнения убирается и остаётся только тон.

Способ простой: снимите работу на телефон, откройте фото и переведите его в чёрно-белое через любой встроенный фильтр. Если всё слилось в одно серое пятно — значит, дело именно в контрасте по тону.

Обычно достаточно добавить одно совсем тёмное место и одно совсем светлое — и картина перестаёт «плыть», даже если сами цвета остались теми же.

Что сделать сегодня вечером, чтобы начать

Сам вечер укладывается в три шага:

1. Найдите код пигмента на трёх тюбиках, которые уже есть дома, и выложите капли на палитру.
2. Смешайте пары по очереди — по чуть-чуть, чтобы хватило на несколько проб.
3. Рядом с каждой парой запишите на листе бумаги, что с чем смешали, и оставьте маленькое пятно того, что вышло.

Через несколько таких вечеров подряд эта шпаргалка расскажет о вашей палитре больше, чем любая теория без практики.

Если захочется системного разбора вместо самостоятельного нащупывания на ощупь — в школе есть отдельная линия, которая целиком про цвет: «Библиотека цвета» и видео-уроки по цвету Людмилы Князевой. Это часть Клуба, отдельно они не продаются — там цвет разбирают отдельными занятиями — куда основательнее, чем один абзац в статье.

А для первого шага хватит того, что уже есть дома. У школы есть бесплатный вход — курс «Лёгкость мгновения»: пошаговые видео доводят вас до готовой картины, а рядом — закрытый чат, где работу посмотрят и подскажут, что докрасить. Из вложений — только материалы для самой картины, остальное без оплаты.

А если хочется посмотреть шире — заходите на vnegranic.ru: там собраны все программы школы, от первого шага до системного разбора цвета. Какая-то точно откликнется.

👉 vnegranic.ru

Пусть цвет на холсте будет именно тем, что вы задумали. ❤️

Фактурную технику для школы «Вне границ» придумала и довела до рабочего метода Кристина Брилькова. Обучила больше 10 000 человек, почти все из которых раньше вообще не брали в руки кисть. Даёт очные мастер-классы дольше десяти лет: от родного города до Парижа и Милана, а в профессиональном сообществе состоит в Союзе дизайнеров.